Quiero hacer de este blog una ventana abierta a la realidad del aula, donde todos y todas podamos asomarnos, mirar y participar.

Juntos educamos y juntos aprendemos.

"Educar a un niño no es hacerle aprender algo que no sabía sino hacer de él alguien que no existía " (Ruskin)

lunes, 11 de abril de 2011

PROYECTO FINAL

CC  PROYECTO FINAL
Mª Elena Corbacho Martín
Grupo A

Utilizando herramientas multimedia he elaborado dos videos para trabajar con mis alumnos de segundo de primaria objetivos y contenidos del área de plástica a través de obras  representativas de un artista. En este caso he elegido a Fernando Botero.
He insertado fotografía, imágenes , música y títulos utilizando el programa Movie Maker.
La primera fase de mi proyecto consiste en contarle a los niños de forma breve la biografía del artista elegido, que he editado en mi blog, para que los alumnos puedan acceder a ella cuando quieran.
Una segunda fase sería la presentación en la pizarra digital del primer video donde observaremos algunas de las obras más significativas del artista.
Muchas de estas obras estan expuestas en el aula en forma de láminas.
La tercera y última fase sería, después de la elaboración de  propuestas plásticas concretas que se desarrollarían a lo largo de varias sesiones, el segundo video, donde se recopila y se recoge la síntesis del trabajo en el aula sobre este proyecto.

Todas estos recursos se trabajan a través del blog de aula y la PDI de clase.

Como objetivos concretos para mis alumnos destaco los siguientes:

OBJETIVOS :

  1. Acercar al niño/a al mundo de la pintura, así como a pintores célebres  de la historia.
  2. Observar y conocer en detalle algunas de las obras pictóricas  más importantes de los autores  a trabajar.
  3. Conocer la biografía de los pintores.
  4. Desarrollar  habilidades plásticas y artísticas a través de diferentes técnicas (coloreado, estampación, acuarela, témpera, collage...etc)
  5. Utilizar y manejar  recursos multimedia propuestos en el blog de aula.

ACTIVIDADES:

  • Observación de la obra  propuesta a través del video presentado en la PDI.
  • Dialogo en grupo e intercambio de impresiones personales respecto a lo que han observado, ( qué ven, que forma tiene, que parece, que creen que es, que colores predominan, qué formas, cómo lo titularían, si lo habían visto alguna vez, etc )
  • Explicación por parte de la profesora:
Se les informa de qué obra se trata, del autor, de la época en que el autor la desarrolló, en qué museo se encuentra, biografía del artista y su estilo pictórico de forma resumida.
  • Rellenar  una ficha por cada uno de los autores trabajados donde se recoger los datos básicos del mismo.
  • Se presentan otras obras del mismo autor aunque no se profundicen en ellas.
  • Expresión artística libre de la obra utilizando materiales plásticos diversos ( témpera, acuarela, ceras, collage, papeles, otras materiales…etc)
  • Expresión artística dirigida de la obra utilizando como  recurso alguna plantilla o fotocopia de la obra.
  • Elaboración final de un dossier con todo el material elaborado durante el curso.
  • Visionado del video número dos donde se recoge la síntesis del trabajo elaborado y acceso a él a través del blog de aula.



PROYECTO FINAL( video 1 ): VIDEO FERNANDO BOTERO

CC

PROYECTO FINAL ( video 2 ): LOS PEQUEÑOS ARTISTAS

CC

domingo, 10 de abril de 2011

Fernando Botero

Una biografía para niños
Fernando Botero, pintor y escultor, es uno de los artistas vivos más importantes de nuestra época. Botero nació en Medellín, Colombia, en 1932. Su padre  era vendedor de mercancías y recorría las montañas de su tierra llevando sus productos de pueblo en pueblo a lomo de mula.

Cuando Fernando y sus hermanos eran sólo unos niños, su padre falleció, por lo que su madre tuvo muchas dificultades económicas para darles educación.

Fernando comenzó a dibujar desde muy joven y sus primeros temas fueron las corridas de toros, a las que asistía con un tío. El pintaba acuarelas de temas taurinos y las vendía en las puertas de la plaza de toros.


Mientras era estudiante de secundaria, escribió un artículo en un
periódico local llamado: “Picasso y el no conformismo en el arte”.  A
causa de las ideas que expuso y de las ilustraciones que acompañaban el
artículo, fue expulsado del colegio.

A los 16 años se vinculó con el mismo periódico como ilustrador y con
el dinero que recibía, pudo pagar su educación. Dos años más
tarde realizó su primera exposición con otros pintores de la ciudad.

A los 19 años presentó su obra en Bogotá y gracias a la venta de
algunos cuadros se fue a Europa a estudiar. Vivió en España, Francia y
finalmente en Italia, donde además de sus estudios se dedicó a visitar
museos y a aprender de los grandes maestros.


A los 24 años se casó y se fue a vivir a Méjico, allí comenzó a pintar
sus primeras formas redondeadas que son la característica principal
tanto de su pintura como de su escultura.

Durante varios años la crítica fue muy dura con su obra, su situación económica era difícil y sus cuadros no se vendían bien.

Antes de cumplir los 30 años, el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva
York, le compró una obra llamada: “Monalisa a la edad de 12 años”.  Esta
compra le dio el respaldo que necesitaba y desde ese momento comenzó a
exhibir en los principales museos del mundo.
En el año 2000 hizo una donación gigantesca tanto de su obra como de su
colección personal a las ciudades de Bogotá y Medellín, en su país,
donde ahora funcionan 2 grandes museos:

Características de su obra:
No sólo las personas, sino también los animales, las flores, las frutas
y los objetos son de formas redondeadas y desproporcionadas.

Pinta escenas de su país y de las experiencias que vivió durante su infancia. En sus
cuadros se pueden ver los pueblos, la arquitectura colonial y los
paisajes y frutas de su tierra natal.

Representa con humor los símbolos de poder de la sociedad: presidentes, soldados, sacerdotes y obispos.

Sus colores son fuertes y brillantes.

En muchos de sus cuadros él recrea las obras de grandes artistas de la historia del arte universal.

Sus esculturas, tanto en bronce como en piedra, son redondeadas y
suaves, algunas de ellas, de más de 2 metros de altura. Ellas han sido
exhibidas en avenidas y plazas en las principales ciudades de cada
continente.

En los últimos años Botero ha utilizado su arte para denunciar actos de guerra, terrorismo y torturas en diferentes lugares del mundo.

Estas obras las ha llevado a muchos países y no las ha querido vender. Las ha donado, para que ellas queden como testimonio para las generaciones futuras.